Projektbeskrivelse  

ISLAND ECHOES
- body, land and sea

Island Echoes - body, land and sea, et tværæstetisk scenekunstprojekt af Convoi Exceptionel bestående af to performanceværker, der forbinder de geografiske og kulturelt forskellige øriger: Færøerne, Danmark og Indonesien. Dette er et brobyggende projekt mellem dele af rigsfællesskabet og Sydøstasien, der handler om hvordan en post-imperialistisk arv påvirker vores kroppe og nationale selvforståelse. Inddragelsen af det indonesiske ørige vil fungere som en prisme, hvorigennem vi kan anskue og forstå Færøerne og Danmark, og vores roller i rigsfællesskabet i dag. 

Research og udvikling af værkerne sker i samarbejde med Nordisk Teaterlaboratorium i Holstebro og Prolog Ecosystem i Makassar i Indonesien. Island Echoes skabes af et kunstnerisk team på tværs af de tre lande. I 2027 præsenteres forestillingerne af PASSAGE Festival i værftshallerne i Helsingør og i et kulturhus på Færøerne i samarbejde med Nordens Hus. 

Island Echoes består af to performanceværker, der begge tager afsæt i nogle af de politiske og kulturelle udfordringer vi står i, i dag. Målet er at engagere publikum, skabe refleksion og opfordre til debat. Stemningsmættede koreografiske tableauer og musik skaber et oplevelsesrum, hvor det politiske sanses før det forstås, og hvor det komplekse får lov at eksistere, snarere end blive fastlåst i et svar. Som del af iscenesættelsen vil hver forestillingsaften inkludere en samtale mellem to inviterede gæster – eksempelvis forskere, historikere, kunstnere eller repræsentanter fra trossamfund. De indgår på lige fod med dansere og musikere.

Samtalerne fungerer som en integreret del af værket, hvor alle bidrager med deres individuelle perspektiver på forestillingens tematikker: Hvilke nationale traditioner bærer vi med os? Hvordan påvirker vores post-imperialistiske arv os? Hvad betyder rigsfællesskabet for os i dag?

Vi udvikler med Island Echoes et kunstnerisk udtryk, hvor den politiske samtale som fænomen iscenesættes i en tværæstetisk ramme. Dermed udstiller vi samtalen som format og idé i vores konfliktfyldte samtid, hvor samtalen er mere og mere under pres. 

KUNSTNERISK HOLD MED LOKALE FORANKRINGER OG GLOBALT BLIK
Den kunstneriske linje for Island Echoes tegnes af Jon R. Skulberg og Abdi Karya i tæt samarbejde med det kunstneriske hold. Karya og Skulberg mødtes første gang i 2010 på Watermill Center i New York, under den legendariske teaterinstruktør Robert Wilsons ledelse, som en del af hans årlige kunstneriske og talentudviklende sommerprogram. Siden har de haft løbende samtaler om et muligt samarbejde, som nu har fundet sin form i Island Echoes. Iscenesætter Jon R. Skulberg er en visionær iscenesætter og kunstnerisk leder af Convoi Exceptionnel, samt at han har haft et tæt kunstnerisk samarbejde med Hotel Pro Forma og Kirsten Dehlholm i over 10 år. Scenekunstner Abdi Karya har skabt flere internationale scenekunstproduktioner og udstillinger, bl.a i Indonesien, Australien og USA.

Det kunstneriske hold, består videre af Vár B. Árting, danser og kunstnerisk leder af Riva The Faroese Dance Company som vil udvikle koreografi i mødet mellem færøsk kædedans og samtidsdans. Danser Ira Fai og koreograf Wahyu Komo Lahanghar er pionerer indenfor sammenkoblingen af Indonesisk traditionel dans og moderne koreografi. Musikken skabes af den reumertvindende komponist og lydkunstner Kristian Hverring, der i en årrække har skabt forestillinger med Hotel Pro Forma og Convoi Exceptionnel. Scenografien udvikles af Olga Regitze Dyrløv Høegh, der i 2023 udstillede på den prestigefyldte scenografi-quadrinalle PQ 24 i Prag. Dramaturgien udvikles af den reumertnominerede dramaturg Astrid Hansen Holm. Fu Kuen Tang fra Singapore, vil fungere som konsulent på projektet. Tang har bl.a kurateret Indonesian Dance Festival, Bangkok Fringe Festival og Singapore's kunstpavillon ved Venedig Biennalen.

RUM, MATERIALER OG TRADITION 
Værkerne skabes til to forskellige rum, de industrielle værftshaller i Helsingør og et forsamlingshus på Færøerne. Rummene transformeres til en scenisk totalinstallation, hvor der ikke er faste siddepladser for publikum. De træder dermed ind i værket, og kan frit vælge deres fokus i løbet af forestillingen. Scenografien består af lokalt fundne materialer, inspireret af traditionelle håndværksæstetikker fra Indonesien, Færøerne og Danmark.

Forestillingen genforhandler positionen og betydningen af nationale og traditionelle formsprog i vores samtid. Danmark, Færøerne og Indonesien forholder sig meget forskelligt i deres omfavnelse af historiske og traditionelle kulturudtryk. Ved at bringe dette spændingsfelt ind i forestillingerne, skaber vi nye billeder og sammenhænge til vores historie. 

TEKSTILER OG MØNSTRE SOM KOREOGRAFISK SPROG
Vi engagerer 6 - 8 dansere med stærkt kendskab til traditionelle danseudtryk til hver produktion. De koreografiske principper tager udgangspunkt i mønstre fra færøsk strik, dansk hedebosyning og indonesisk batiktradition. Mønstre i strikning, broderi og batik har hver især en bestemt rytme og tempo. Koreografien anvender håndarbejdets rytme og regler og skaber hermed en sammenhæng mellem dans og tekstiltradition. Ved at integrere disse elementer vil koreografien skabe en forbindelse for publikum mellem de dansende kroppe og de traditionelle kunstformer.

UNIKKE MUSIKALSKE MØDER 
Musikken skabes i et samarbejde mellem en dansk komponist, en færøsk sanger og en indonesisk musiker. Den tager afsæt i hvert lands unikke kultur og mødes i et nyskabende hybridt lydbillede baseret på feltoptagelser fra projektophold i de tre lande. Lydmaterialet indgår som et auditivt lag i dele af af forestillingerne for at skabe en umiddelbar og sanselig forståelse for forskelle og ligheder de tre øriger imellem. Derudover opføres musikken også live vokalt og instrumentalt under forestillingerne. Rent teknisk arbejdes der med multikanal lyd – særlige højttaleropsætninger i installatorisk forstand – unik og skræddersyet til hver location. At arbejde med multikanal lyd åbner for en rumlig og sanselig dimension, hvor lyden kan bevæge sig i rummet i forhold til publikum, og omvendt, og blive en direkte fysisk oplevelse. Det giver mulighed for at forstærke koreografi og tilstedeværelse på måder, der går ud over det visuelle.

ØRIGER, NATIONAL IDENTITET OG POST-IMPERIALISME 
Danmark, Færøerne og Indonesien er meget forskellige i deres klima, historie, og traditioner – men de er alle ønationer. Indonesien har over 17.000 øer og er verdens fjerde største befolkning, Danmark har 400 øer, hvoraf 72 er beboet, og Færøerne har en befolkning på 54.000 og 18 øer.

Indonesien har verdens største muslimske befolkning, Færøerne er et land præget af en stærk konservativ kristendom og Danmark regnes for at være et af verdens mest sekulære samfund. Samlet set giver det adgang til tre vidt forskellige indgange til det kunstneriske arbejde. Island Echoes er en kunstnerisk undersøgelse af ørigernes geografiske og historiske betydning for samfundsforståelse, national identitet og vores post-imperialistiske erfaringer og roller i dag. 

Med Danmark som tidligere kolonimagt og Færøerne og Indonesien som postkoloniale/ selvstyrende områder arbejder projektet ud fra den tese, at kolonihistorien påvirker nutidens kroppe og kultur. Fra et dansk perspektiv er det interessant at undersøge hvordan vores rolle som historisk dominerende imperialistisk magt påvirker vores kroppe og selvforståelse i dag. Bærer vi stadig denne dominans med os?

De to performanceværker opfordrer til æstetisk og kulturel åbenhed. Vi insisterer på kompleksiteten og giver plads til både ubehag og erkendelse i mødet mellem fortidens arv og nutidens valg. Island Echoes bygger videre på Convoi Exceptionel og Jon R. Skulbergs tidligere værker, der med stærke tværæstetiske greb udforsker aktuelle globale og sociale smertepunkter.

SAMARBEJDE OG ASYMMETRI 
I Island Echos mødes vi som kunstnere fra forskellige geografiske og kunstneriske områder. Det bliver ikke kun et æstetisk kulturmøde, men også et møde mellem produktionsformer. At skabe et værk i en pavillon i Indonesien har andre forudsætninger end på en festival i Helsingør. Økonomisk, praktisk og publikumsmæssigt. Dette kræver stor forståelse for de lokale kontekster - os kunstnere imellem og for Convoi Exceptionnel som producent. I alle led af produktionen kan vi alle lære noget af hinanden. Der er en tydelig økonomisk asymmetri, som vi er bevidste om i alle led af produktionen. For at kunne håndtere denne asymmetri på bedst mulig vis, får vi hjælp af Fu Kuen Tang fra Singapore, der vil fungere som konsulent på projektet. Han har bl.a kurateret Indonesian Dance Festival, Bangkok Fringe Festival, Singapore's pavillion ved Venedig Biennalen og været kunstnerisk leder ved BIT Teatergarasjen i Bergen. Hans indsigt i både sydøstasiatiske og nordiske forhold er enormt værdifulde for vores arbejde.

GEOGRAFISK INKLUISON OG BÆREDYGTIGHED
Som selvproducerende scenekunstkompagni og kunstnere er vi meget optaget af, at vi i bæredygtighedens navn ender med at udelukke geografiske regioner, og på den måde ikke skaber kunstneriske møder mellem det globale syd og det globale nord. Som scenekunstnere arbejder vi konstant med turnévenlighed og ønsker at sikre os, at vi i begejstringen for disse nye formater og produktionsformer ikke bedriver ubevidst eksklusion på baggrund af geografi, kultur og økonomi.  

Scenekunstbranchens nødvendige opmærksomhed og ansvar for bæredygtighed sætter skub i nye produktionsformer og kunstneriske koncepter, der bl.a. omtænker transport og forbrug. For at styrke bæredygtigheden i vores turnéer arbejdes der særligt med indførelse af slow travel metoder, såsom tog og bus. En konsekvens af dette er dog, at man hurtigt ekskluderer kunstnere, lokationer og publikum, der ikke kan tilbyde denne infrastruktur. Af samme årsag søger vi med projektet Island Echoes at inddrage øsamfund i det globale syd og nord og insistere på værdien af at skabe kunst sammen, hvor vores forskellige kulturelle perspektiver, økonomiske virkeligheder og produktionsformer mødes. Vi tror på værdien af at udfordre og udveksle erfaringer mellem kunstneres forskellige kulturelle afsæt og kontekster for deres praksis.
Det gennemgående spørgsmål er: Hvad kan vi lære af hinanden?

Iscenesætter:
Jon R. Skulberg (DK)

Iscenesætter og performer
Abdi Karya (ID)

Scenograf
Olga Regitze Dyrløv Høegh (DK) 

Koreograf og danser
Wahyu Komo Lahang (ID)

Danser
Vár Bech Árting (FO)

Sulaweisisk danser
Ira Fai (ID)

Komponist
Kristian Hverring (DK) 

Dramaturg
Astrid Hansen Holm (DK)

Konsulent
Fu Kuen Tang (SG

Lokal producent Færøerne
Lasse Thorining Jæger (FO)

Produktionsleder i Helsingør:
Kristine Bech Sørensen (DK)

Producent Convoi Exceptionnel:
Sofie Mønster

Administration
Jens Christian Jensen 

Internationale relationer
Sigrid Aakvik